本文目录
- 肖邦幻想即兴曲有没有什么创作背景
- 肖邦的幻想即兴曲一共有几首
- 肖邦《幻想即兴曲》的意境是什么
- 肖邦 升c小调幻想即兴曲 表达的是什么
一、肖邦幻想即兴曲有没有什么创作背景
《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。
在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。
第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？
a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。
15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。
整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。
在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。
在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。
《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。
重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。
在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。
也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。
升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……
二、肖邦的幻想即兴曲一共有几首
肖邦一共写了四首即兴曲
01. Impromptu No.1 in A-flat major, Op.29
02. Impromptu No.2 in F-Sharp major, Op.36
03. Impromptu No.3 in G-flat major, Op.51
04. Fantaisie-impromptu in C-Sharp major, Op.66
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
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三、肖邦《幻想即兴曲》的意境是什么
全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。
在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。
在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。
四、肖邦 升c小调幻想即兴曲 表达的是什么
肖邦的《幻想即兴曲》要表达的是激腾奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，打着旋飞荡，高歌狂舞，如有一双洁白翅膀，在碧蓝的天空自由自在飞翔，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情。思绪在翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对话。描述着梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉在梦幻中..........
